Strast do keramike: odkrijte, kako vas povezuje z zemljo
Caterina Roma
Modeliranje gline, uživanje jedi iz ročno izdelanih jedi ali uživanje v umetniškem delu nas poveže z deželo in koreninami. Mirne in tolažilne izkušnje, ki vas vabimo k odkrivanju.
Juliet Furst-neplah
Obrtnik, ki obdeluje brezoblično snov, da jo spremeni v lepe in trpežne predmete, je zelo malo spremenil način ustvarjanja predmetov z glino .
Tako kot v starih časih so tudi glavno orodje roke, ki začnejo z mešanjem zemlje z vodo, da postane homogen in voljen material. Z ritmičnimi in ponavljajočimi se gibi ga gnetejo ure , prenašajo njegovo moč in toploto, dokler ne dosežejo idealne plastičnosti.
Občutek njegove teksture, njegove trdnosti in stopnje vlažnosti omogoča poznavanje materiala in rezultat pojmovanja na enak taktilni način.
1. Glino modelirajte z lastnimi rokami
Mnogi se keramike lotevajo le zaradi hipnotičnega zapeljevanja lončarskega kolesa. Obvladovanje te tehnike zahteva dolgo učenje, vendar uživamo že prvi dan. Naučite se centrirati glino na krožniku in se prilagoditi njenim občutkom.
Če želite ustvariti vitalni del, ki izraža in prebuja občutljivost, je najpomembnejša namera - vizualizacija. In imamo tudi širok spekter virov: najbolj preprosto je ščipanje , a tudi praznjenje , churros ali plošče .
V rokah ognja
Keramika je umetnost zemlje, pa tudi ognja: bistvena zahteva za izdelavo trajnih predmetov. Dolge ure v pečici spreminjajo lastnosti gline in ji vlivajo značaj, kar ima pogosto nepredvidljive rezultate.
Zaradi tega morate biti pripravljeni sprejeti nepričakovano, se osvoboditi pričakovanj in razširiti pogled, da v delu ne vidite le tistega, kar ste želeli doseči, ampak tudi rezultat vitalnosti elementov .
3 priporočena mesta za učenje keramike
Tukaj so trije predlogi, da izkusite vznemirjenje potapljanja rok v glini in odkrivanja keramične umetnosti.
- Trdnjava Taller-Escola Ceràmica Ramon. V svoji delavnici v Llersu (Girona) Ramon Fort od leta 1988 prenaša izkušnje s keramiko na tečajih za vse stopnje. Šola ima študentske domove, ki si kot pri bolj tradicionalnem poučevanju delijo izkušnje učenja s pravim učiteljem pod isto streho.
- EsceramicBisbal. Po 40 letih izkušenj je šola La Bisbal d'Empordà (Girona) trenutno merilo za keramiko pri nas. Center, ki združuje odlične strokovnjake za
poučevanje kakovostne keramične umetnosti vsakogar, ki skrbi in se želi učiti. Ponuja tudi tečaje iz drugih umetniških disciplin z enako strogostjo. - Šola za keramiko Moncloa . Za poglobitev v to umetnost šola za keramiko Moncloa (Madrid) predlaga brezplačne ustvarjalne delavnice, monografije in poučevanje za bolj nemirne duhove. Obkrožen s čudovitim Parque del Oeste, meji na umetniško šolo Francisco Alcántara z vmesnimi in višjimi tečaji.
2. Podprite obrtniško keramiko
Za ročno izdelani predmeti , ročno izdelana, ročno čutila nujno posredovanje, ki je ustvaril novo senzacijo v seriji, gneča in neoseben. V čem je tvoja skrivnost? Verjetno pripovedujejo zgodbo, saj so se rodili iz rok in namena ter zbirajo tradicijo ljudi.
So vitalni predmeti, ki imajo izraz zunaj kroga množične kulture, kar nam omogoča, da se za nekaj sekund ustavimo, da bi jih premišljevali. Zagotavljajo predah pred vrvežem, trenutek intimnosti s samo deželo. Proizvodnja keramike ima počasen in potrpežljiv ritem , ne dopušča naglice ali vsiljevanja, verjetno pa to prenaša tudi za mizo: to je poziv k varčevanju pri vsakem obroku, da mu damo pomen, ki si ga zasluži.
Glede na obsežno proizvodnjo je v naši družbi preživela utilitarna ročno izdelana keramika zaradi ljubezni do obrtnikov, ki še naprej delajo tako kot pred stotimi leti, s komaj opaznimi spremembami. V svojih delavnicah ustvarjajo omejene serije, po potrebi prilagojene, s katerimi lahko uživate v ekskluzivnih delih z dodano vrednostjo.
Obrtniško delo z glino
Glina po svoji naravi ne dopušča trdnih kosov : v pečici poči ali eksplodira. Pri oblikovanju utilitarne keramike je vedno v središču pozornosti praznina, ustvarjanje uporabnega prostora, ki deluje kot posoda.
Doseganje harmonije pomeni integracijo obeh elementov - posode in praznine -, da se ustvari funkcionalna posoda, ki je prav tako lepa, intimna in prijetna na dotik. Obrtnik ustvarja razmišljanje tako o notranjem prostoru kot o obliki, ki jo objame in odkrije .
Glina je material, paradoksalno pa je, da uporabnost zagotavlja vakuum. V pesmi št. 11 Tao-Te-Chinga piše: "Z modeliranjem gline izdelujemo posode in prav njihov prazen prostor jih naredi uporabne (…) in tisto, kar omogoča bivanje hiše."
Tako pozabljena leta, zasenčena z hitenjem, tehnologijo, industrijo … keramika simbolizira to vez z zemljo, ki jo naša popotrošniška družba danes znova odkriva: življenje z manj predmeti , čeprav trajni, blizu, ki s staranjem pridobivajo na lepoti in globini, in s katerimi je vzpostavljena osebna povezava. To je najbolj prisrčen vidik varčevanja.
Nepravilnost ročno izdelanih krožnikov in skled na mizi je odraz življenja samega: opozarja nas, da ima, čeprav je podobno, vsako bitje drugačno, svoj značaj, ki nas oddaljuje od hladne, neizrazite popolnosti. In skledica, ta stroga oblika, izvor vseh primitivnih oblik, je tista, ki presega vrednost za vključitev praznine in reprodukcijo giba rok, ki skupaj prejemajo hrano.
3 umetniki, ki delajo glino ročno
Trenutno obstajajo obrtniki, ki še naprej delajo na utilitarni keramiki, čeprav se igrajo z novimi elementi. Vabimo vas, da jih odkrijete:
- Lola Riviere . Preprostost je lahko elegantna, žilavost pa subtilna. Lola Riviere je navdihnjena s starodavnimi kulturami, v kosih s teksturami, ki so blizu naravi, zaznamovane s potekom časa, s preprostimi in zamegljenimi oblikami. Njegovo iskanje je pot med dušo vsakdana in njeno preobrazbo v keramični kos.
- Ivet Bazaco. Čista linija, enobarvna in sodobna oblika za majhne produkcije. Ivet Bazaco prilagodi mize prestižnih restavracij z omejeno serijo popolnoma ročno izdelanih kosov.
- Caterina Roma. Caterina Roma, avtorica tega članka, dela z glino kot nekoč. Po japonski tradiciji oblikuje glino, ki jo sama zbira v gorah, pri čemer ohranja svoj prvotni značaj do maksimuma, da dobi edinstveno in vitalno izrazno sredstvo. Njegovo delo ima enega največjih predstavnikov v pesniških skledah, ki vključujejo haikuje, trivrstične japonske pesmi.
3. Japonski porcelan in keramika
Utilitarna po definiciji je japonska keramika glavna umetnost med Japonci . Njegova notranja lepota je tako globoka, da ima vsako letno obdobje svoje koščke: svež bel porcelan za poletne mesece in debele, hrapave in tople koščke, da je hrana hladna pozimi.
So unikatni predmeti, predstavljeni v obliki skled, čajnikov, skodelic, vrčev, palčk … Ročno izdelani so skrbno izbrani, da uravnotežijo in dopolnjujejo barve in teksture hrane. Takšnega ni.
Japonska keramika temelji na preprostosti
Groba, hrapava, asimetrična … z estetsko zasnovo, ki temelji na naravi , keramika dežele vzhajajočega sonca govori o spremenljivi, nepopolni, strogi lepoti.
Naravna preprostost je ena od prevladujočih vrednot japonskega ideala in estetike, zaradi preprostih in harmoničnih oblik, ponižnosti materiala in tesne povezanosti z zemljo pa je keramika ena izmed umetnosti, v kateri je najbolj izražena. moč : najpomembnejša stvar je duh vsakega predmeta in ne lastnosti, s katerimi ga razum oblači.
Z izrazito otipljivo vrednostjo je lepota, ki se izogiba očitnemu in spodbuja zgolj kontemplacijo, zavedanje sedanjega trenutka, v katerem živimo, in notranjo vedrino. Vse v skodelici za čaj.
Najpomembnejši japonski kos, skodelica za čajni obred je lahko neprecenljiva. Pogosto napačna, groba in temne barve so umetniška dela, ker izražajo vitalnost in duhovnost, kot da bi se rodila iz same narave.
Keramik lepote ne išče sam po sebi, je pa to posledica, skoraj nesreča; Njegov cilj je posredovanje kulturnih in filozofskih vrednot, ki jih je treba nemo izraziti v čavanu in ki jih med obredom uživamo v čaju.
Čajni obred
Japonska keramika je tesno povezana s čajno slovesnostjo, ki jo razumemo kot način promocije kontemplativnega stanja .
Katsu Kikuchi je lončar, znan po svojih kosih v korejskem slogu, namenjenih čajnemu obredu. Njegova kariera se je začela v Španiji in njegovo delo izžareva shize (naravnost), kanso (strogost) in seiyaku (spokojnost), lastnosti zen budizma, ki so vplivale na to umetnost.
Kintsugi: lepota brazgotin
Na Japonskem je razpoka, zareza ali deformacija keramičnega kosa lahko dodana vrednost za razmislek in meditacijo .
Zlomljenega lonca ni treba zavreči: kintsugi obnovi svojo funkcijo in doda vrednost. Na enak način, kot lahko življenjske peripetije človeka pozitivno spremenijo, lahko kos keramike, ki ne skriva peripetij časa, vseeno postane lepši.
Iz tega razloga se je na Japonskem vzporedno z estetsko zasnovo, ki izhaja iz čajne ceremonije, razvila umetnost restavriranja . Po tej filozofiji je drugo življenje del cikla reinkarnacij zen budizma , ki hkrati prenaša občutek razpoke in kontinuitete, krhkosti in upora, smrti in ponovnega rojstva.
3 japonski obrtni projekti
Razumevanje japonske kulture je izziv za zahodnjake. Poznavanje njenih obrti nas približa:
- Azijska hiša. Center za širjenje orientalske kulture s pisarnama v Madridu in Barceloni. Ponuja delavnice in dejavnosti o japonski keramiki , ikebani ali čajni slovesnosti , pa tudi tečaje o jeziku in drugih vidikih njihove kulture. Neizogibna referenca za ljubitelje vzhoda.
- Delavnica Motoko Araki. Majhna delavnica, skrita v ulicah starega mestnega jedra Barcelone. V njej se lahko s to japonsko umetnico, ki živi v Španiji, nauči tradicionalne keramike, medtem ko prenaša svoje konceptualno vesolje.
- Umetnost danes. Tehnika RAKU je eden od najbolj Drečeći in nepredvidljivo, rezultat toplotni udar rdeče-vroče keramike. Pri Arte Hoy (Madrid) ponujajo možnost prve izkušnje z njim.
