"Gospod Suzuki je za razliko od paradižnika, kitov in piščancev človeško bitje," ga odlikuje zelo razvit telencefalon in nasprotni palec, ki goji paradižnik. Na Otoku cvetja je malo cvetja, a veliko smeti, je eno od odlagališč v Porto Alegreju. Če vam povem, da kratka zgodba pove, kaj se zgodi z enim od paradižnikov gospoda Suzukija, dokler ne pride na Otok cvetja, boste verjetno pomislili: "Oh, kako vznemirljiva zgodba!" No, ja, vznemirljiva zgodba, ki nam jo pove Jorge Furtado v tem kratkem dokumentarcu, v katerem nam v samo 12 minutah poda glavno lekcijo o tem, kako deluje naš svet.
Narejen leta 1989 je med drugimi osvojil srebrnega leva za najboljši kratki film v Berlinu, s čimer je začel kariero uspehov in odličnih kritik, kljub temu pa, kot je to običajno pri kratkih filmih in dokumentarcih, ni lahko. si oglejte to kakovostno in na velikem zaslonu se niti ne pogovarjamo. To je med mnogimi odličen primer del, ki jih lahko uživamo samo zahvaljujoč internetu, tistemu kraju, kjer gnezdijo kriminalci in pirati vseh vrst.
Film nam ne pove ničesar, česar ne bi vedeli, vendar to počne s tako milino, s tako vrtoglavim tempom in na parodičen način, ki uporablja pravoslavne definicije, da nasmeha ne moremo odstraniti iz ust. To je kot "pogodbena stranka prvega dela", da čeprav vemo, kaj sledi, se še vedno smejimo.
A dejstvo je, da med smehom in smehom znova odkrivamo resničnost, ki ni prav lepa, koncepti, kot so denar, delo, trgovina, dobiček, smeti, lastnina … in "pošast" začne kazati svoje črevesje. In znova odkrijemo, da "pošasti" ne hranijo (samo) šefi in planetarni vrtinci, ampak potrebuje gospoda Suzukija in njegove paradižnike, Doña Anito in njene parfume ter lastnika prašičev … In tako, Film ustavi svoj ritem, da nam omogoči, da z visoko razvitim telencefalonom in nasprotujočim palcem prebavimo svoje smeti ljudi. In ko počiva, zaradi prebave izgubimo nasmeh in čustva se do konca še povečujejo, in sicer s citatom Cecílie Meireles: „svoboda je beseda, ki jo hranijo človeške sanje, nikogar ni mogoče razložiti in nikogar, ki ne. v trgovini '.Mimogrede, nenavaden konec, kajti v izjemno eksplicitnem delu bi bolj odprtega konca težko dosegli.
Seveda je oblika, ki jo uporablja, imela pomemben vpliv v številnih poznejših dokumentarnih filmih, še posebej pri Michaelu Mooreu, ne samo zato, ker nam s humorjem pripoveduje zelo resne zadeve, ampak tudi zaradi načina uporabe arhivskih slik, grafike in animacije za ponazoritev govora ter hitra pripoved. Res pa je tudi, da obstajajo predhodniki, na primer fantastična "Atomic Cafe".
Če ga še niste videli, ga ne zamudite.
In ena želja: da nikoli ne gledaš za prašiči.
Besedilo prek: SoloparaGurmani
shrani
